Modul 2: Lichtquellen und -techniken - Lektion 2
Lektion 2: Lichttechniken im Theater und bei Events
Mike Weidemann
4/7/2025
💡 Modul 2 – Lichtquellen und -techniken
📚 Lektion 2: Lichttechniken im Theater und bei Events
Jetzt, wo du weißt, welche Lichtquellen es gibt, wird’s spannend: In dieser Lektion tauchen wir in die Kunst ein, wie du Licht tatsächlich anwendest, um Szenen zu gestalten. Bühne oder Festival, Drama oder Popshow – das „Wie“ macht den Unterschied.
🎥 Video-Empfehlung
Vari-Lite hat ein informatives Video dazu auf YouTube.
🎭 Die Sprache des Lichts
Licht ist mehr als nur „hell machen“. Es kann:
Stimmungen erzeugen
Charaktere inszenieren
Räume definieren
Zeiten & Orte andeuten
Und genau hier setzen Lichttechniken an.
🧱 Grundbausteine der Lichttechnik
1. Keylight (Führungslicht)
Das Hauptlicht auf der Person oder im Zentrum der Szene.
👉 Beispiel: Ein Spot auf den Hauptdarsteller im Monolog.
2. Filllight (Fülllicht)
Gleicht Schatten aus, macht das Bild weicher.
👉 Oft von der Seite oder leicht versetzt zum Keylight.
3. Backlight (Gegenlicht)
Trennt die Figur vom Hintergrund, gibt Tiefe.
👉 Ein Klassiker auf Theaterbühnen: Warmes Gegenlicht für schöne Silhouetten.
4. Sidelight (Seitenlicht)
Perfekt für dramatische Szenen oder Tanzshows – bringt Muskeln & Bewegung zur Geltung.
5. Toplight / Downlight
Licht von oben – erzeugt häufig ein mystisches, gerichtetes Gefühl.
6. Footlight (Bodenlicht)
Oldschool – stammt noch aus Gaslichtzeiten. Wird heute gezielt für „unnatürliche“ Looks oder Effekte eingesetzt.
🎨 Einsatz bei Theater & Events
🎭 Theater
Fokus auf Handlung & Stimmung
Oft warmes Licht, natürliche Farben
Licht folgt der Dramaturgie
Tipp: Weniger ist oft mehr. Ein einzelner Spot kann mehr erzählen als eine Batterie Moving Lights.
🎵 Events & Konzerte
Laut, bunt, dynamisch
Farbstimmungen, Bewegungen, Blinder, Strobos
Rhythmus & Musik geben oft die Struktur vor
Tipp: Hier darf’s auch mal over-the-top sein. Aber: Klarheit bewahren! Das Auge soll nicht überfordert werden.
🔥 Kontrast & Spannung
Hell vs. Dunkel, Warm vs. Kalt, Bewegung vs. Ruhe
→ Mit gezieltem Einsatz dieser Gegensätze erzielst du emotionale Wirkung.
💡 Ein kaltweißes Keylight mit warmem Gegenlicht kann eine Figur gleichzeitig kühl und stark wirken lassen.
🧠 Praxis-Tipp
💬 „Licht ist Rhythmus. Und Rhythmus ist Kontrolle.“
Baue deine Szenen wie eine Komposition – mit Pausen, Crescendos und Highlights. Lichtdesign ist auch Timing!
📝 Zusammenfassung
Es gibt verschiedene Lichtpositionen: Key, Fill, Back, Side, Top, Floor.
Theater und Events nutzen Licht sehr unterschiedlich.
Kontraste und bewusster Einsatz von Technik machen dein Design stark.
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🔜 Ausblick: Modul 2 – Lektion 3
📚 Farbwahrnehmung und Farbtemperatur
→ In der nächsten Lektion sprechen wir über Farbe im Licht: Warum wirkt Rot manchmal aggressiv? Was ist Farbtemperatur? Und warum sehen manche Hauttöne in LED-Licht gruselig aus? Antworten und Tipps gibt’s gleich im Anschluss!
